Malena Cifuentes es un perfil editorial especializado en ilustración y herramientas creativas digitales. Elabora guías claras sobre dibujo, pintura y software, con procesos paso a paso y recomendaciones verificables para artistas de distintos niveles.
Guía práctica y clara para principiantes que quieren dominar los principios básicos de composición. Aprendé a organizar elementos en tu lienzo digital para generar equilibrio, movimiento y emoción sin complicaciones técnicas.
Aprendé los principios básicos de anatomía artística que te permitirán dibujar cuerpos humanos con volumen, proporción y credibilidad, sin importar si usás lápiz, Procreate o Photoshop.
La muestra 'New African Masquerades' destaca cómo artistas contemporáneos de cuatro países de África Occidental fusionan tradiciones ancestrales con técnicas y narrativas actuales. Un ejemplo vivo de cómo el arte sigue evolucionando sin perder su raíz.
Comparación práctica y actualizada de las tres herramientas más usadas en ilustración digital. Descubrí cuáles son las diferencias reales en experiencia, costos, versatilidad y qué conviene según si sos principiante, ilustrador freelance o querés enfocarte en character design.
El Banco Central Europeo abrió una votación pública para elegir entre diez propuestas de billetes que enfrentan motivos naturales contra figuras históricas y culturales. Los resultados definirán el aspecto de la próxima serie de euro.
El artista japonés transforma cómodas, cajones y armarios en imponentes esculturas que parecen cobrar vida, creando narrativas visuales llenas de movimiento y humor a partir de muebles reutilizados.
Guía práctica y actualizada para ilustradores hispanohablantes que venden sus creaciones por internet: qué podés registrar realmente, cómo usar licencias Creative Commons de forma inteligente y estrategias reales para defender tu arte sin gastar fortunas en abogados.
Álvaro Yuste rescata la figura de Francisco Castillo, el ilustrador que creó el icónico logotipo de la cadena española. Una historia que pocos conocen y que muestra cómo un dibujo simple puede convertirse en símbolo de toda una era.
El documental dirigido por Marta Soul y el colectivo Cómo Ser Fotógrafa estrena cuatro nuevos teasers centrados en Linarejos Moreno, Paula Anta, Sofía Moro y Soledad Córdoba. Esta entrega pone el foco en la conciliación familiar, las redes de apoyo y el trabajo que nadie ve.
Las ilustraciones cálidas y surrealistas de la artista Felicia Chiao capturan las variaciones del estado de ánimo y la salud mental a través de entornos cotidianos cargados de simbolismo. Sus obras muestran cómo los espacios que habitamos reflejan nuestras emociones internas.
Las capas no son solo una herramienta técnica: son el esqueleto que sostiene tu proceso creativo. Aprendé a organizarlas, combinarlas y aprovecharlas para dibujar más rápido, experimentar sin miedo y mantener el control total de tu ilustración.
Las dos agencias españolas son las únicas que representarán a nuestro país entre las diez propuestas finalistas del Banco Central Europeo. Su diseño, enfocado en la cultura europea, avanza en un concurso que recibió más de 1.200 candidaturas.
La muralista catalana presentó ‘Barcelona desplegada: una ciutat de perspectives, recorreguts i troballes’, un cartel de 33 m² que condensa la esencia festiva y urbana de Barcelona mediante una composición llena de perspectivas imposibles y detalles cotidianos.
Descubrí técnicas avanzadas de sombreado digital que van más allá de las luces y sombras básicas. Aprendé a usar temperatura de color, oclusión ambiental y flujo de luz para que tus ilustraciones cobren vida y volumen creíble.
La artista Sharmistha Ray transformó tres canchas de pickleball en Pittsburgh con murales geométricos vibrantes, creando las primeras canchas diseñadas por una artista en Estados Unidos. El proyecto 'Geometry of Play' combina arte contemporáneo, deporte y color en espacios públicos.
El músico y cineasta John D. Boswell, conocido como MELODYSHEEP, armó un impactante video a partir de material real de la NASA. La pieza combina imágenes de la misión Artemis II con una narrativa visual que emociona y acerca el programa lunar a un público más amplio.
Encontrar tu voz visual no es cuestión de copiar tendencias ni de dibujar cien veces lo mismo. Esta guía práctica te acompaña en un proceso honesto y progresivo para que tu estilo surja de forma natural.
El director de La Fábrica, reciente Mención del Premio Nacional de Diseño, defiende el diseño cotidiano que mejora la vida diaria. Desde pinzas de ropa hasta bicicletas, el buen diseño es funcional, duradero y honesto.
La bandera de la Unión Europea, con su fondo azul y doce estrellas doradas, fue creada en 1955 por el pintor alsaciano Arsène Heitz. Descubrí su historia, el simbolismo de las estrellas y cómo se convirtió en emblema continental.
La muestra rinde homenaje al pionero de la fotografía documental y conmemora los 20 años de la Gordon Parks Foundation, destacando su impacto en la historia visual de las luchas por los derechos civiles.
Si siempre quisiste pasar del lápiz al stylus pero no sabés por dónde arrancar, esta guía te lleva paso a paso. Desde elegir la primera tableta hasta crear tu primer personaje digital, con consejos prácticos y sin promesas mágicas.
La nueva muestra individual del artista camerunés Marc Padeu en Larkin Durey explora el control inútil del tiempo humano a través de escenas divinas ambientadas en plantaciones de cacao. Una reflexión pictórica sobre la vida, la memoria y lo efímero.
La nueva imagen gráfica creada por Errea para Pamplona/Iruña convirtió el signo igual en un pañuelo rojo y unificó carteles, mupis, vehículos y pantallas durante nueve días de Sanfermines. Una marca pensada para perdurar más allá del 'Pobre de Mí'.
Guía práctica y actualizada para crear un portfolio de ilustración digital que destaque tu voz visual, muestre tu proceso y te ayude a conseguir encargos reales. Enfocada en ilustradores principiantes e intermedios que quieren profesionalizarse.
El artista radicado en Cardiff fusiona técnicas ancestrales de cestería con narrativas absurdas, tradiciones de máscaras y celebraciones públicas para crear obras que dialogan con la herencia galesa de forma fresca y contemporánea.
Frente a la obsesión por los dashboards y métricas, muchas marcas descubren que las emociones genuinas no se optimizan con algoritmos. Exploramos el valor del diseño que prioriza lo humano y lo irreproducible.
Más allá de elegir colores bonitos, la teoría del color te permite construir narrativas visuales. Descubrí cómo armar paletas emocionales, guiar la mirada del espectador y darle coherencia a tu character design.
La bienal de arte urbano en Ciudad Real ofrece solo 250 euros a ocho artistas seleccionados para crear murales permanentes en Malagón. Una convocatoria que genera polémica entre ilustradores e intervencionistas por las condiciones laborales y el discurso de “patrimonio”.
El Cabildo de Tenerife, a través de la Empresa Insular de Artesanía, lanzó Mida Lab Tenerife, un programa de co-creación que une artesanos locales con diseñadores y mentores para reinventar los oficios con enfoque en innovación, diseño contemporáneo y sostenibilidad.